舞台燈光課程：照亮夢想的舞台，點燃學習的熱情

舞台燈光的重要性與魅力

舞台燈光如同表演藝術的魔法師，能將平凡空間轉化為充滿戲劇張力的世界。在香港這個文化交融的國際都市，舞台燈光設計已發展成為專業技術與藝術創作並重的領域。根據香港藝術發展局2023年統計，本地表演藝術活動每年超過2,800場，其中超過九成專業製作皆運用精密燈光設計來增強演出效果。

燈光不僅是照明工具，更是情感的傳遞者。當觀眾置身劇場，燈光的色彩變化能引導情緒起伏，光束的移動可創造空間流動感，明暗對比則能凸顯故事焦點。例如香港文化中心近年製作的《光影四季》音樂會，透過智能燈光系統模擬自然景觀，使觀眾彷彿親歷春日櫻雨與冬夜飄雪的意境。

專業的正是培養這種創造力的搖籃。學員在課程中不僅學習技術操作，更掌握如何用光影說故事的藝術語言。這種能力在當代媒體融合的環境中愈顯重要，從傳統劇場到沉浸式體驗展覽，從演唱會到企業發佈會，優秀的燈光設計師已成為文化創意產業不可或缺的人才。

燈光課程的教學內容與目標

燈光原理、設備介紹與操作

現代舞台燈光課程從基礎物理光學原理展開，學員首先理解色溫、照度、顯色性等專業概念。實作課程會系統性介紹各類燈具：

• 傳統聚光燈與泛光燈的操作特性
• LED智能燈具的節能優勢與混色技術
• 圖案燈與追蹤燈的特殊效果應用
• 香港潮濕環境下的設備維護要點

課程特別注重安全規範，根據香港職業安全健康局指引，學員需掌握用電安全、高空作業與熱源管理等關鍵知識。在實際操作環節，學員將接觸到香港演藝學院與西九文化區使用的同級設備，包括MA Lighting控制台與Vectorworks設計軟體，確保與業界標準接軌。

燈光設計的基礎知識與應用

設計理論教學涵蓋色彩心理學、構圖法則與視覺敘事技巧。學員透過分析經典劇目如《香港家書》與《南海十三郎》的燈光設計，理解如何用光影塑造角色性格與劇情轉折。實作專案要求學員為不同表演類型設計方案：

進階課程更引入VR預視技術，讓學員在虛擬空間中即時調整設計，大幅提升創作效率。這種訓練方式使學員畢業後能勝任香港會議展覽中心、亞洲國際博覽館等大型場館的專業需求。

運用燈光營造舞台氛圍

最具挑戰性的教學環節是培養學員的氛圍塑造能力。課程透過情境模擬訓練，教授如何用光影語言表現：

• 清晨薄霧的朦朏感與正午烈日的穿透力
• 都市霓虹的喧囂與鄉野星空的靜謐
• 記憶片段的閃回與夢境場景的虛幻

學員需完成「情緒光譜」專題，用同一舞台佈景呈現喜怒哀樂等不同情緒。這種訓練在香港多元文化背景下特別重要，能幫助設計師適應從傳統粵劇到前衛實驗劇的各種表演形式。近年更結合環保理念，指導學員如何透過節能設計與光污染控制，實現綠色劇場的願景。

燈光課程與公益行動的創新結合

透過義賣或演出募集捐書經費

舞台燈光課程與的結合，開創了藝術教育與社會服務並行的新模式。學生將課堂所學轉化為公益能量，透過舉辦「光影慈善夜」等活動，為偏遠地區學童募集圖書資源。2023年香港青年藝術協會的統計顯示，這類活動平均每場能為長期捐書活動籌集3-5萬港元經費，相當於購置2,000本兒童讀物。

活動設計充分展現創意：學員製作發光書籤與燈光藝術品進行義賣，運用燈光技術打造沉浸式募款空間。在維園年宵市場的公益攤位中，學生設計的互動光牆吸引眾多市民參與，每筆捐款即可點亮一顆「知識之星」，視覺化呈現募款成果。這種模式不僅鍛煉學生的實務能力，更培養其社會責任感。

燈光課程學生為捐書活動設計舞台效果

在長期捐書活動的推廣儀式與成果發表會中，學員擔任燈光設計的重要角色。他們為活動設計主題光影秀，例如用流動光束象徵知識傳遞，用漸變色彩表現閱讀帶來的成長。在「書香傳城」啟動禮上，學生更打造「光之書廊」體驗區，讓參與者置身被投影文字環繞的空間，感受閱讀的魔力。

這種實踐機會使學生必須考慮真實活動的各種限制：室外場地的自然光干擾、巡迴活動的設備便攜性、兒童友善的安全設計等。這些挑戰促使學生跳脫課堂框架，發展出更靈活的問題解決能力。同時，活動中拍攝的影像作品也成為學生履歷中的亮點，展現其將藝術應用於社會創新項目的實力。

國際科研計劃帶來的變革潛力

STEM創新技術在燈光設計的應用

的推行，為舞台燈光領域帶來革命性影響。這項計劃引進的國際專家，將最先進的STEM技術融入傳統燈光教學：

• 運用人工智能算法預測觀眾視覺焦點移動
• 開發基於物聯網的智能燈光群控系統
• 利用材料科學創新研發可生物降解的燈光濾片
• 透過數據分析優化能源使用效率

香港理工大學在計劃支持下建立的「智能舞台實驗室」，已成功測試沉浸式全景投影技術。這種技術能將整個表演空間轉化為動態畫布，打破傳統舞台的物理邊界。相關研究成果正逐步導入舞台燈光課程，確保教學內容保持前沿性。

跨領域合作的無限可能

在Global STEM Professorship Scheme框架下，燈光設計與其他學科產生精彩碰撞：

這種跨領域思維正在重塑舞台燈光課程的內涵。學生在學習傳統技藝的同時，也接觸到程式設計、互動裝置製作等新技能。課程與香港科學園的合作專案，更讓學生有機會參與研發下一代表演科技，為香港打造「智慧文化城市」的願景貢獻力量。

學員實踐成果的真實呈現

就讀舞台燈光課程的學員們，用實際作品證明這門藝術的轉化力量。應屆畢業生陳曉晴為學校舞蹈節設計的《溯光》作品，運用鏡面反射原理創造無限延伸的光空間，獲得香港青年設計大獎。她在心得分享中表示：「課程教會我的不僅是打燈技巧，更是如何用光影與觀眾進行心靈對話。」

另一個令人印象深刻的案例是學員團隊為「樂齡戲劇節」設計的適老化燈光方案。考慮長者視覺特性，他們開發出高對比度且不刺眼的照明系統，並在社區中心成功實施。這種以人為本的設計思維，正是課程希望培養的核心能力。

業界導師制度更讓學生獲得寶貴的實戰經驗。現任香港芭蕾舞團首席燈光設計師張明偉擔任課程客座教授，帶領學生參與《胡桃夾子》新版製作的燈光設計。這種師徒傳承模式，確保專業知識與經驗能持續在世代間流傳與創新。

技術學習與夢想實踐的雙重旅程

舞台燈光課程的價值遠超技術傳授層面，它實際是創意人才的孵化器。學員在這裡不僅學會操控設備，更發展出將抽象概念轉化為視覺詩篇的能力。這種能力在當代社會極具價值，從文化創意產業到商業展示領域，從傳統表演藝術到新興數字媒體，優秀的視覺敘事者永遠供不應求。

課程與長期捐書活動的結合，展現了藝術教育的社會責任。學生透過公益實踐理解到，專業技能應服務於更崇高的目標——用光影點亮知識的傳遞之路，用創意縮小教育的資源差距。這種體驗培養出的，不僅是技術專家，更是具備人文關懷的公民藝術家。

隨著Global STEM Professorship Scheme持續推進，舞台燈光課程正站在傳統與創新的交匯點。未來我們將看到更多跨領域突破：也許是運用量子點技術的革命性顯示方案，也許是基於腦波感應的互動燈光系統。但不變的核心始終是——用光影訴說感動人心的故事，用技術搭建通往夢想的橋樑。這正是舞台燈光課程永恆的魅力與使命。